Киноклуб "35 кадров"
11 апреля 12:00
«Билли Эллиот» (Billy Elliot)
Год: 2000
Жанр: романтическая драма
Страна: Великобритания, Франция
Длительность: 110 мин.
Режиссер: Стивен Долдри
В ролях: Джейми Белл, Джеми Дрейвен, Джин Хейвуд
Премии: БАФТА (приз за лучшую мужскую роль)
Тринадцатилетний Джейми Белл, исполнитель главной роли в фильме Стивена Долдри «Билли Эллиот», дождался-таки своей награды: BAFTA - британский аналог «Оскара» - достался именно ему. На тот самый просмотр в рамках непрестижного «Двухнедельника режиссеров» явился Элтон Джон. Изможденные после каннского марафона кинокритики не поленились отстоять огромную очередь в последний день фестиваля, чтобы потом гордо говорить уже отъехавшим коллегам, что этот фильм был самым лучшим. И действительно, «Билли Эллиот» был если не лучшим, то уж самым свежим, самым пронзительным фильмом Каннского фестиваля 2000 года.
В «Билли Эллиоте» удачно сошлось все: и необходимое для фильма об английской глубинке отсутствие социального высокомерия, и серьезный театральный опыт Долдри, и фантастический талант Белла, явный уже на вступительных титрах. Полусамодеятельный танец его героя вполне может иллюстрировать классическое «отчего люди не летают так, как птицы».
Летают - и еще как! Но сюжет фильма, заряженного романтикой артистического порыва, не окрашен Долдри ни в мелодраматические краски в стиле «Звезда родилась!», ни эмтивишной кислотностью. Для Билли умение «летать» - тяжкое бремя, постоянное ощущение борьбы - с туповатостью среды, с собственным телом, с законами гравитации. Билли тайком присматривается к хрупким девчонкам, которые часами порхают в пачках, и его тянет встать в их ряд, но это против всех житейских законов рабочей провинции: что еще за бабьи забавы?! - позор на голову главы шахтерского семейства!
На этом конфликте и строится простой сюжет фильма о самородке Билли. Но как бы ни остроумно выглядели страдания родителей, не знающих, куда девать сынка с распирающим его талантом, и падающих в обморок от вида напомаженных балерунов, все эти уверенные сюжетные подвижки - ничто по сравнению с моментами танца, в которых фильм обретает метафизическое измерение. Танец возникает ниоткуда, вне логических мотиваций, просто так, потому что ходить, ступать, плестись по земле - мучительнее, чем танцевать. Этот танец - вовсе не вставной номер, отрепетированный седовласыми профи для раскрутки юного гения. Он и есть очень ясное и счастливое доказательство смысла жизни Билли. И именно поэтому этот почти детский, натянутый как струна фильм становится редким примером вполне серьезного разговора о том, что когда-то один хороший поэт по другому поводу назвал «творчеством и чудотворством».
«Билли Эллиот» (Billy Elliot)
Год: 2000
Жанр: романтическая драма
Страна: Великобритания, Франция
Длительность: 110 мин.
Режиссер: Стивен Долдри
В ролях: Джейми Белл, Джеми Дрейвен, Джин Хейвуд
Премии: БАФТА (приз за лучшую мужскую роль)
Тринадцатилетний Джейми Белл, исполнитель главной роли в фильме Стивена Долдри «Билли Эллиот», дождался-таки своей награды: BAFTA - британский аналог «Оскара» - достался именно ему. На тот самый просмотр в рамках непрестижного «Двухнедельника режиссеров» явился Элтон Джон. Изможденные после каннского марафона кинокритики не поленились отстоять огромную очередь в последний день фестиваля, чтобы потом гордо говорить уже отъехавшим коллегам, что этот фильм был самым лучшим. И действительно, «Билли Эллиот» был если не лучшим, то уж самым свежим, самым пронзительным фильмом Каннского фестиваля 2000 года.
В «Билли Эллиоте» удачно сошлось все: и необходимое для фильма об английской глубинке отсутствие социального высокомерия, и серьезный театральный опыт Долдри, и фантастический талант Белла, явный уже на вступительных титрах. Полусамодеятельный танец его героя вполне может иллюстрировать классическое «отчего люди не летают так, как птицы».
Летают - и еще как! Но сюжет фильма, заряженного романтикой артистического порыва, не окрашен Долдри ни в мелодраматические краски в стиле «Звезда родилась!», ни эмтивишной кислотностью. Для Билли умение «летать» - тяжкое бремя, постоянное ощущение борьбы - с туповатостью среды, с собственным телом, с законами гравитации. Билли тайком присматривается к хрупким девчонкам, которые часами порхают в пачках, и его тянет встать в их ряд, но это против всех житейских законов рабочей провинции: что еще за бабьи забавы?! - позор на голову главы шахтерского семейства!
На этом конфликте и строится простой сюжет фильма о самородке Билли. Но как бы ни остроумно выглядели страдания родителей, не знающих, куда девать сынка с распирающим его талантом, и падающих в обморок от вида напомаженных балерунов, все эти уверенные сюжетные подвижки - ничто по сравнению с моментами танца, в которых фильм обретает метафизическое измерение. Танец возникает ниоткуда, вне логических мотиваций, просто так, потому что ходить, ступать, плестись по земле - мучительнее, чем танцевать. Этот танец - вовсе не вставной номер, отрепетированный седовласыми профи для раскрутки юного гения. Он и есть очень ясное и счастливое доказательство смысла жизни Билли. И именно поэтому этот почти детский, натянутый как струна фильм становится редким примером вполне серьезного разговора о том, что когда-то один хороший поэт по другому поводу назвал «творчеством и чудотворством».
#198356
03.04.2009 - 23:28
12 апреля 12:00
«Свадьба в Малиновке»
Год: 1967
Жанр: музыкальная остросюжетная комедия
Страна: СССР
Длительность: 89 мин.
Режиссер: Андрей Тутышкин
В ролях: Владимир Самойлов, Людмила Алфимова, Валентина Лысенко, Евгений Лебедев, Зоя Федорова, Гелий Сысоев, Михаил Пуговкин, Николай Сличенко, Андрей Абрикосов, Г. Абрикосов, Михаил Водяной, Тамара Носова, Эмма Трейвас, Алексей Смирнов
Премии: Всесоюзный кинофестиваль 1968 (премия за комедийный актерский ансамбль, премия за лучшую мужскую роль)
Это самый настоящий мюзикл, сделанный по законам жанра на материале гражданской войны (наш ответ скажем, “7 невест для 7 братьев”, сделанному на материале истории американской), - с песнями, танцами и сражениями местного масштаба. Главарь банды “пан Грициан Таврический” силком хочет жениться на лучшей красавице небольшого украинского села Иринке, а ее жених, разумеется, против. Чтобы уберечь любимую, а заодно и расправиться с врагами трудового народа, он способствует красным в лице командира Самойлова. В фильме снялся и цыганский певец Н.Сличенко в роли красного кавалериста. Самый большой восторг у зрителей вызывали М. Водяной и А. Смирнов в роли совершенно умопомрачительных бандитов. Очень хорош и Пуговкин, побывавший в австрийском плену, и потому изъясняющийся на изысканной смеси русского с немецким. Все актеры подобраны и играют замечательно. Прекрасные диалоги. Долгие годы цитировались крылатые выражения: “Кони стоят пьяные, хлопцы запряжены”.
«Свадьба в Малиновке»
Год: 1967
Жанр: музыкальная остросюжетная комедия
Страна: СССР
Длительность: 89 мин.
Режиссер: Андрей Тутышкин
В ролях: Владимир Самойлов, Людмила Алфимова, Валентина Лысенко, Евгений Лебедев, Зоя Федорова, Гелий Сысоев, Михаил Пуговкин, Николай Сличенко, Андрей Абрикосов, Г. Абрикосов, Михаил Водяной, Тамара Носова, Эмма Трейвас, Алексей Смирнов
Премии: Всесоюзный кинофестиваль 1968 (премия за комедийный актерский ансамбль, премия за лучшую мужскую роль)
Это самый настоящий мюзикл, сделанный по законам жанра на материале гражданской войны (наш ответ скажем, “7 невест для 7 братьев”, сделанному на материале истории американской), - с песнями, танцами и сражениями местного масштаба. Главарь банды “пан Грициан Таврический” силком хочет жениться на лучшей красавице небольшого украинского села Иринке, а ее жених, разумеется, против. Чтобы уберечь любимую, а заодно и расправиться с врагами трудового народа, он способствует красным в лице командира Самойлова. В фильме снялся и цыганский певец Н.Сличенко в роли красного кавалериста. Самый большой восторг у зрителей вызывали М. Водяной и А. Смирнов в роли совершенно умопомрачительных бандитов. Очень хорош и Пуговкин, побывавший в австрийском плену, и потому изъясняющийся на изысканной смеси русского с немецким. Все актеры подобраны и играют замечательно. Прекрасные диалоги. Долгие годы цитировались крылатые выражения: “Кони стоят пьяные, хлопцы запряжены”.
#198358
03.04.2009 - 23:29
13 апреля 18:30
«Дневник сельского священника» (Journal d'un curй de campagne)
Год: 1951
Жанр: драма
Страна: Франция
Длительность: 120 мин
Режиссер: Робер Брессон
В ролях: Клод Дэйду, Жан Ривьер, Андре Гибер, Мартина Ламер, Николь Ладмираль
Премии: Международная премия МКФ в Венеции в 1951 году и приз за операторскую работу. Большая премия французского кино.
Этот фильм, созданный на основе одноименного романа католического прозаика Ж. Бернаноса, стал триумфом «авторского кинематографа» режиссера, он отмечен неуклонной верностью нравственно-этической задаче и крайним аскетизмом формы. Молодой священник прибывает в свой первый приход, деревню на Севере Франции. Мы знакомимся с событиями в деревне из его дневника. Несмотря на возвышенную духовность и самопорицание, он сумел добиться пожертвования от местной семьи богачей и завести платонические отношения с ученицей воскресной школы. Но никто действительно не говорит с ним откровенно, он не имеет реальных контактов с жителями. И только старый священник из другой деревни проявляет некоторый интерес…
Признавая право на существование ‘театрализованного’ кино с актерами, ролями, мизансценами и послушно воспроизводящей все это камерой, Брессон был приверженцем творчества другого рода: у него исполнитель не играл, но становился моделью человеческой натуры и растворялся в реальности - пусть и созданной средствами кинематографа. В середине 20 века такой подход был в новинку, теперь же культурологи находят его отражение даже в ‘низком’ жанре многосезонных телесериалов. Впрочем, первыми методы мэтра взяли на вооружение режиссеры французской ‘новой волны’: им был созвучен его захватывающий лаконизм. Стенографическое письмо кюре равнозначно фотографическому письму Брессона. Изображение в «Дневнике сельского священника» становится фотографией, а страницы из дневника, снятые крупным планом, стенографической подписью к ней. Так как написанный, читаемый и произносимый священником текст равен — и по точности, и по интонации - изображению, то можно сказать, что священник как бы фотографирует сам себя. Тут соблюдается и главный принцип «Дневника» - принцип анонимности (зритель так и не узнает имени священника). Эта почти средневековая анонимность, обязывает художника (писателя, фотографа, кинематографиста) писать, фотографировать и снимать так, чтобы забывать себя, и чтобы о тебе забывали другие, забывал мир. Крупный план букв, слов, предложений, выходящих из-под пера кюре, слой за слоем ложится на пейзаж - и пейзаж просвечивает сквозь страницы тетрадки. Забыть, что являешься писателем, фотографом, режиссером. Поставить крест на своей субъективности. Словно священник только и делает, что подписывает картину мира, но — на самой картине: другого места нет. Неизбежное смещение подписи - следствие безграничности картины мира, ее всеохватности. У Брессона изображение всегда выходит за границы рамки, никогда не ограничивается ею. Так подпись пропадает в картине, слово—в изображении. И наоборот. Кюре делает подписи к фотографиям Брессона, но и Брессон делает снимки к записям священника. Брессон относится к кюре не как к герою, а как к соавтору. Режиссер прочитывает—на экране - книгу Бернаноса, а зритель внимает герою, пишущему дневник. Эта сложная структура есть система отношений между автором, героем и зрителем, которая определяет дистанции между ними. Взгляд героя никогда не попадает в камеру, не пересекается с взглядом зрителя, равно как не встречаются глазами герои между собой, и кажется, отводят глаза от автора. Эта разнонаправленность взглядов - характерная черта «трасцендентального стиля», свойственная и Брессону, и Дрейеру, и Одзу.
«Дневник сельского священника» (Journal d'un curй de campagne)
Год: 1951
Жанр: драма
Страна: Франция
Длительность: 120 мин
Режиссер: Робер Брессон
В ролях: Клод Дэйду, Жан Ривьер, Андре Гибер, Мартина Ламер, Николь Ладмираль
Премии: Международная премия МКФ в Венеции в 1951 году и приз за операторскую работу. Большая премия французского кино.
Этот фильм, созданный на основе одноименного романа католического прозаика Ж. Бернаноса, стал триумфом «авторского кинематографа» режиссера, он отмечен неуклонной верностью нравственно-этической задаче и крайним аскетизмом формы. Молодой священник прибывает в свой первый приход, деревню на Севере Франции. Мы знакомимся с событиями в деревне из его дневника. Несмотря на возвышенную духовность и самопорицание, он сумел добиться пожертвования от местной семьи богачей и завести платонические отношения с ученицей воскресной школы. Но никто действительно не говорит с ним откровенно, он не имеет реальных контактов с жителями. И только старый священник из другой деревни проявляет некоторый интерес…
Признавая право на существование ‘театрализованного’ кино с актерами, ролями, мизансценами и послушно воспроизводящей все это камерой, Брессон был приверженцем творчества другого рода: у него исполнитель не играл, но становился моделью человеческой натуры и растворялся в реальности - пусть и созданной средствами кинематографа. В середине 20 века такой подход был в новинку, теперь же культурологи находят его отражение даже в ‘низком’ жанре многосезонных телесериалов. Впрочем, первыми методы мэтра взяли на вооружение режиссеры французской ‘новой волны’: им был созвучен его захватывающий лаконизм. Стенографическое письмо кюре равнозначно фотографическому письму Брессона. Изображение в «Дневнике сельского священника» становится фотографией, а страницы из дневника, снятые крупным планом, стенографической подписью к ней. Так как написанный, читаемый и произносимый священником текст равен — и по точности, и по интонации - изображению, то можно сказать, что священник как бы фотографирует сам себя. Тут соблюдается и главный принцип «Дневника» - принцип анонимности (зритель так и не узнает имени священника). Эта почти средневековая анонимность, обязывает художника (писателя, фотографа, кинематографиста) писать, фотографировать и снимать так, чтобы забывать себя, и чтобы о тебе забывали другие, забывал мир. Крупный план букв, слов, предложений, выходящих из-под пера кюре, слой за слоем ложится на пейзаж - и пейзаж просвечивает сквозь страницы тетрадки. Забыть, что являешься писателем, фотографом, режиссером. Поставить крест на своей субъективности. Словно священник только и делает, что подписывает картину мира, но — на самой картине: другого места нет. Неизбежное смещение подписи - следствие безграничности картины мира, ее всеохватности. У Брессона изображение всегда выходит за границы рамки, никогда не ограничивается ею. Так подпись пропадает в картине, слово—в изображении. И наоборот. Кюре делает подписи к фотографиям Брессона, но и Брессон делает снимки к записям священника. Брессон относится к кюре не как к герою, а как к соавтору. Режиссер прочитывает—на экране - книгу Бернаноса, а зритель внимает герою, пишущему дневник. Эта сложная структура есть система отношений между автором, героем и зрителем, которая определяет дистанции между ними. Взгляд героя никогда не попадает в камеру, не пересекается с взглядом зрителя, равно как не встречаются глазами герои между собой, и кажется, отводят глаза от автора. Эта разнонаправленность взглядов - характерная черта «трасцендентального стиля», свойственная и Брессону, и Дрейеру, и Одзу.
#198359
03.04.2009 - 23:29
18 апреля 12:00
«Славное будущее» (The Sweet Hereafter)
Год: 1997
Жанр: драма
Страна: Канада
Длительность: 112 мин.
Режиссер: Атом Эгоян
В ролях: Иан Холм, Сара Полли, Арсине Ханчжан, Мори Чайкин, Брюс Гринвуд, Питер Дональдсон
Премии: Каннский кинофестиваль 1997 (приз экуменического жюри)
Что такое трагедия? Жизненная, настоящая, правдивая. Наверное, это состояние, в котором изменить что-либо невозможно, но очень хочется. Ситуация, когда не понимаешь, как жить дальше, но приходится существовать. Нечто подобное произошло в небольшом заснеженном городке Канады. Школьный автобус, везущий детей на учёбу, потерял управление, слетел в кювет и утонул в озере. В живых осталось всего двое, двое из двадцати двух. Долорес, женщина, из года в год возившая детей по этому маршруту, и девушка Николь, помогавшая присматривать за ребятами. Адвокат Митчелл Стивенс приезжает в город и пытается убедить родителей подать в суд на компанию, выпускающую автобусы. Он делает это совсем не из-за корысти, он делает это ради будущего других детей. Он хочет преподать урок циничным бюрократам, экономившим на запчастях и устройствах безопасности. Видя трагедию других, Стивенс переживает и свою собственную: его дочь Зои наркоманка.
Атом Эгоян хороший стратег и неплохой тактик. Он бьёт туда, где невозможно промахнуться. Пересказ одной лишь фабулы способен вызвать состояние, близкое к тревожному. Но выбор подобной непростой темы, где любая фальшь будет видна за милю, в данном случае вызов самому себе, нежели конъюнктурное желание выдавить у зрителей слезу. Режиссёр не иллюстрирует картинками историю, которая вполне могла иметь место и в реальности, но показывает саму реальность, где точка отсчёта - совсем не авария на дороге, а отношения людей, жителей городка, в котором каждый друг друга знает, любит и ненавидит. Трагедия, как ящик Пандоры, выпускает всю желчь наружу. Любовники прекращают свои встречи, ибо потеря детей и с той и другой стороны в сто крат больнее и ощутимее любых чувств. Николь, на всю жизнь оставшаяся инвалидом, не может простить отцу сексуальную связь с собой, а, скорее всего отсутствие таковой возможности в дальнейшем, даёт заведомо ложные показания, которые ставят крест на всём судебном процессе. Адвокат Стивенс, надломленный известием о неизлечимой болезни дочери, всеми силами пытается сконцентрироваться на сборе информации и подготовке к защите. Перед нами коллективный портрет человеческого горя в максимально возможном диапазоне человеческих эмоций.
Фильм неспешно ведёт своё повествование. Да и куда спешить? Самое главное уже известно. Случай на дороге лишь частный пример то ли провидения, то ли безжалостного рока. Поставив во главу угла взаимоотношения людей до и после трагедии, Эгоян не манипулирует зрительским вниманием, а самым подробным образом рассеивает его по основным компонентам картины. Подобный сюжет – более чем благодатная почва для пафосных выступлений против сильных мира сего. Но режиссёра интересует совсем не это. Главным объектом пристального внимания Эгояна выступает человек. Сомневающийся, слабый, где-то подлый, но живой. Человек, которому хочется сопереживать, который остался наедине со своим прошлым и настоящим.
«Славное будущее» (The Sweet Hereafter)
Год: 1997
Жанр: драма
Страна: Канада
Длительность: 112 мин.
Режиссер: Атом Эгоян
В ролях: Иан Холм, Сара Полли, Арсине Ханчжан, Мори Чайкин, Брюс Гринвуд, Питер Дональдсон
Премии: Каннский кинофестиваль 1997 (приз экуменического жюри)
Что такое трагедия? Жизненная, настоящая, правдивая. Наверное, это состояние, в котором изменить что-либо невозможно, но очень хочется. Ситуация, когда не понимаешь, как жить дальше, но приходится существовать. Нечто подобное произошло в небольшом заснеженном городке Канады. Школьный автобус, везущий детей на учёбу, потерял управление, слетел в кювет и утонул в озере. В живых осталось всего двое, двое из двадцати двух. Долорес, женщина, из года в год возившая детей по этому маршруту, и девушка Николь, помогавшая присматривать за ребятами. Адвокат Митчелл Стивенс приезжает в город и пытается убедить родителей подать в суд на компанию, выпускающую автобусы. Он делает это совсем не из-за корысти, он делает это ради будущего других детей. Он хочет преподать урок циничным бюрократам, экономившим на запчастях и устройствах безопасности. Видя трагедию других, Стивенс переживает и свою собственную: его дочь Зои наркоманка.
Атом Эгоян хороший стратег и неплохой тактик. Он бьёт туда, где невозможно промахнуться. Пересказ одной лишь фабулы способен вызвать состояние, близкое к тревожному. Но выбор подобной непростой темы, где любая фальшь будет видна за милю, в данном случае вызов самому себе, нежели конъюнктурное желание выдавить у зрителей слезу. Режиссёр не иллюстрирует картинками историю, которая вполне могла иметь место и в реальности, но показывает саму реальность, где точка отсчёта - совсем не авария на дороге, а отношения людей, жителей городка, в котором каждый друг друга знает, любит и ненавидит. Трагедия, как ящик Пандоры, выпускает всю желчь наружу. Любовники прекращают свои встречи, ибо потеря детей и с той и другой стороны в сто крат больнее и ощутимее любых чувств. Николь, на всю жизнь оставшаяся инвалидом, не может простить отцу сексуальную связь с собой, а, скорее всего отсутствие таковой возможности в дальнейшем, даёт заведомо ложные показания, которые ставят крест на всём судебном процессе. Адвокат Стивенс, надломленный известием о неизлечимой болезни дочери, всеми силами пытается сконцентрироваться на сборе информации и подготовке к защите. Перед нами коллективный портрет человеческого горя в максимально возможном диапазоне человеческих эмоций.
Фильм неспешно ведёт своё повествование. Да и куда спешить? Самое главное уже известно. Случай на дороге лишь частный пример то ли провидения, то ли безжалостного рока. Поставив во главу угла взаимоотношения людей до и после трагедии, Эгоян не манипулирует зрительским вниманием, а самым подробным образом рассеивает его по основным компонентам картины. Подобный сюжет – более чем благодатная почва для пафосных выступлений против сильных мира сего. Но режиссёра интересует совсем не это. Главным объектом пристального внимания Эгояна выступает человек. Сомневающийся, слабый, где-то подлый, но живой. Человек, которому хочется сопереживать, который остался наедине со своим прошлым и настоящим.
#198360
03.04.2009 - 23:29
19 апреля 12:00
«Иисус Христос — суперзвезда» (Jesus Christ Superstar)
Год: 1973
Жанр: рок-опера, историческая драма
Страна: США
Длительность: 110 мин.
Режиссер: Норман Джюисон, музыка: Эндрю Ллойд Уэббер
В ролях: Тед Нили, Ивонн Эллимэн, Бэрри Деннен, Боб Бингэм, Лэрри Т. Маршалл, Джош Мостел, Керт Ягджян, Филип Тобус, Карл Андерсон
Премии: Оскар-1974 (номинация лучшая музыка - Эндрю Ллойд Уэббер). БАФТА-1974 (лучший саундтрек, лучший оператор (номинация), лучшие костюмы (номинация), UN Award (номинация)). Давид ди Донателло-1974 (лучший иностранный фильм). Золотой глобус-1974 (лучшая комедия или мюзикл (номинация), лучшая мужская роль в комедии или мюзикле - Карл Андерсон (номинация), лучшая мужская роль в комедии или мюзикле - Тед Нили (номинация), лучшая женская роль в комедии или мюзикле - Ивонн Эллиманн (номинация), многообещающий новичок - Карл Андерсон (номинация), многообещающий новичок - Тед Нили (номинация)).
Фильм создан на основе бродвейского спектакля - знаменитой рок-оперы композитора Эндрю Ллойда Уэббера на стихи Тима Райса. Помимо великолепной музыки и вокала, фильм интересен необычной трактовкой темы Христа, которая представляет собой альтернативу ортодоксальному христианству. Остро и по-новому ощущается в фильме связь времен - евангельского сказания и современности. Фильм может быть назван предвестником жанра видео-рока и обладает несомненными художественными достоинствами. Эта легендарная киноверсия легендарной оперы - скандальная, искрометная, слишком, по мнению многих, легковесная, но навсегда вошедшая в историю кинематографа. В Палестину на большом автобусе приезжает съемочная группа, чтобы снять киноверсию популярного бродвейского мюзикла о жизни Христа. Дабы слепо не копировать оригинал, режиссер делает Иуду негром, а римских легионеров сажает в танки…
Сюжет оперы основывается на евангельских повествованиях и охватывает период от въезда Иисуса в Иерусалим до его казни на Голгофе. Иисус в опере был изображён в образе первого хиппи на земле.
Наряду с фильмом «Волосы» (Hair), картина по праву входит в золотой фонд кино-рок-опер.
«Иисус Христос — суперзвезда» (Jesus Christ Superstar)
Год: 1973
Жанр: рок-опера, историческая драма
Страна: США
Длительность: 110 мин.
Режиссер: Норман Джюисон, музыка: Эндрю Ллойд Уэббер
В ролях: Тед Нили, Ивонн Эллимэн, Бэрри Деннен, Боб Бингэм, Лэрри Т. Маршалл, Джош Мостел, Керт Ягджян, Филип Тобус, Карл Андерсон
Премии: Оскар-1974 (номинация лучшая музыка - Эндрю Ллойд Уэббер). БАФТА-1974 (лучший саундтрек, лучший оператор (номинация), лучшие костюмы (номинация), UN Award (номинация)). Давид ди Донателло-1974 (лучший иностранный фильм). Золотой глобус-1974 (лучшая комедия или мюзикл (номинация), лучшая мужская роль в комедии или мюзикле - Карл Андерсон (номинация), лучшая мужская роль в комедии или мюзикле - Тед Нили (номинация), лучшая женская роль в комедии или мюзикле - Ивонн Эллиманн (номинация), многообещающий новичок - Карл Андерсон (номинация), многообещающий новичок - Тед Нили (номинация)).
Фильм создан на основе бродвейского спектакля - знаменитой рок-оперы композитора Эндрю Ллойда Уэббера на стихи Тима Райса. Помимо великолепной музыки и вокала, фильм интересен необычной трактовкой темы Христа, которая представляет собой альтернативу ортодоксальному христианству. Остро и по-новому ощущается в фильме связь времен - евангельского сказания и современности. Фильм может быть назван предвестником жанра видео-рока и обладает несомненными художественными достоинствами. Эта легендарная киноверсия легендарной оперы - скандальная, искрометная, слишком, по мнению многих, легковесная, но навсегда вошедшая в историю кинематографа. В Палестину на большом автобусе приезжает съемочная группа, чтобы снять киноверсию популярного бродвейского мюзикла о жизни Христа. Дабы слепо не копировать оригинал, режиссер делает Иуду негром, а римских легионеров сажает в танки…
Сюжет оперы основывается на евангельских повествованиях и охватывает период от въезда Иисуса в Иерусалим до его казни на Голгофе. Иисус в опере был изображён в образе первого хиппи на земле.
Наряду с фильмом «Волосы» (Hair), картина по праву входит в золотой фонд кино-рок-опер.
#198361
03.04.2009 - 23:30
20 апреля 18:30
«Онибаба/Демон» (Onibaba /The demon)
Год: 1964
Жанр: историч. драма, фэнтези, хоррор, притча
Страна: Япония
Длительность: 103 мин.
Режиссер: Кането Синдо
В ролях: Нобуко Отова, Кеи Сато, Дзукичи Уно, Таджу Тонойяма
Поразительная историческая драма о человеческой жестокости и способности к выживанию, снискавшая славу за визуальное великолепие и мощную драматическую силу. Веха в жанре фэнтези, эта лирическая драма о призраках происходит в средневековой Японии, во времена кровавых междоусобных конфликтов. В то время как самурай воюет, его жена и мать, ожидая его возвращения с войны, ведут скромное существование: заманивают заблудившихся самураев в поля с высокими осенними травами, убивают их, раздевают и сбрасывают в глубокую пещеру. Живут на деньги, вырученные от продажи одежды и оружия убитых самураев. Узнав, что ее сын погиб, свекровь придумывает план, как ей так напугать жену, чтобы выжить ее из дома. Вскоре она убивает самурая, у которого на лицо надета страшная маска демона, скрывающая его изуродованное лицо в шрамах. Надев маску, свекровь удачно, как и задумала, пугает невестку и прогоняет ее из дома, оставшись там со своим новым любовником. Но тут, к своему ужасу, свекровь обнаруживает, что маска намертво прилипла к ее лицу, и все попытки сорвать ее тщетны! Наполненный сексуальным напряжением, порочными планами и фрейдистскими символами, этот неотразимая драма с гипнотически прекрасными и шокирующе брутальными поворотами, представляет высокое искусство хоррора, управляемое мощной образностью и поддержанная роскошной ч/б операторской работой.
«Онибаба/Демон» (Onibaba /The demon)
Год: 1964
Жанр: историч. драма, фэнтези, хоррор, притча
Страна: Япония
Длительность: 103 мин.
Режиссер: Кането Синдо
В ролях: Нобуко Отова, Кеи Сато, Дзукичи Уно, Таджу Тонойяма
Поразительная историческая драма о человеческой жестокости и способности к выживанию, снискавшая славу за визуальное великолепие и мощную драматическую силу. Веха в жанре фэнтези, эта лирическая драма о призраках происходит в средневековой Японии, во времена кровавых междоусобных конфликтов. В то время как самурай воюет, его жена и мать, ожидая его возвращения с войны, ведут скромное существование: заманивают заблудившихся самураев в поля с высокими осенними травами, убивают их, раздевают и сбрасывают в глубокую пещеру. Живут на деньги, вырученные от продажи одежды и оружия убитых самураев. Узнав, что ее сын погиб, свекровь придумывает план, как ей так напугать жену, чтобы выжить ее из дома. Вскоре она убивает самурая, у которого на лицо надета страшная маска демона, скрывающая его изуродованное лицо в шрамах. Надев маску, свекровь удачно, как и задумала, пугает невестку и прогоняет ее из дома, оставшись там со своим новым любовником. Но тут, к своему ужасу, свекровь обнаруживает, что маска намертво прилипла к ее лицу, и все попытки сорвать ее тщетны! Наполненный сексуальным напряжением, порочными планами и фрейдистскими символами, этот неотразимая драма с гипнотически прекрасными и шокирующе брутальными поворотами, представляет высокое искусство хоррора, управляемое мощной образностью и поддержанная роскошной ч/б операторской работой.
#198363
03.04.2009 - 23:30
25 апреля 12:00
«Отчуждение» (Uzak)
Год: 2002
Жанр: созерцательная психодрама
Страна: Турция
Длительность: 110 мин
Режиссер: Нури Билге Джейлан
В ролях: Музаффер Оздемир, Мехмет Эмин Топрак, Зухал Генцер Эркайя
Премии: Канны-2003 (гран-при и два приза за лучшую роль). Стамбульский кинофестиваль (3 главных приза). МКФ Сан-Себастьян 2003. Гран-при FIPRESI за лучший фильм года. МКФ Болгарии 2004 (лучший балканский фильм).
Это история встречи двух людей: хмурого, поглощенного своими заботами фотографа Махмута и его двоюродного брата, безработного деревенского парня Юсуфа, который приезжает в Стамбул в поисках заработка. Юсуф мечтает наняться на большой корабль, повидать мир и заработать кучу денег. А пока он нарушает размеренное течение жизни Махмута, который после развода с женой отгородился от мира и наблюдает за ним со стороны. Юсуф со своей деревенской бесцеремонностью и далеко идущими планами как будто выламывается из стен уютной маленькой квартирки Махмута, но мало-помалу беседы с хозяином заставляют его по-новому взглянуть на свою мечту. Двое мужчин в одной квартире, столь разных по воспитанию, но одинаково обуреваемых мечтами о женщинах, о любви, о другой жизни.
Нури Билге Джейлан - турецкий режиссер, сценарист, оператор, художник, продюсер - снял фильм, наполненный удивительно нежной меланхоличной атмосферой и заставил критиков заговорить о возрождении авторского кино. Заговорили и о художественном взрыве в кинематографе Турции. «Отчуждение» собрало целую коллекцию международных призов, было признано сенсацией Каннского фестиваля 2003 года и получило на нем Гран-при жюри.
«Отчуждение» (Uzak)
Год: 2002
Жанр: созерцательная психодрама
Страна: Турция
Длительность: 110 мин
Режиссер: Нури Билге Джейлан
В ролях: Музаффер Оздемир, Мехмет Эмин Топрак, Зухал Генцер Эркайя
Премии: Канны-2003 (гран-при и два приза за лучшую роль). Стамбульский кинофестиваль (3 главных приза). МКФ Сан-Себастьян 2003. Гран-при FIPRESI за лучший фильм года. МКФ Болгарии 2004 (лучший балканский фильм).
Это история встречи двух людей: хмурого, поглощенного своими заботами фотографа Махмута и его двоюродного брата, безработного деревенского парня Юсуфа, который приезжает в Стамбул в поисках заработка. Юсуф мечтает наняться на большой корабль, повидать мир и заработать кучу денег. А пока он нарушает размеренное течение жизни Махмута, который после развода с женой отгородился от мира и наблюдает за ним со стороны. Юсуф со своей деревенской бесцеремонностью и далеко идущими планами как будто выламывается из стен уютной маленькой квартирки Махмута, но мало-помалу беседы с хозяином заставляют его по-новому взглянуть на свою мечту. Двое мужчин в одной квартире, столь разных по воспитанию, но одинаково обуреваемых мечтами о женщинах, о любви, о другой жизни.
Нури Билге Джейлан - турецкий режиссер, сценарист, оператор, художник, продюсер - снял фильм, наполненный удивительно нежной меланхоличной атмосферой и заставил критиков заговорить о возрождении авторского кино. Заговорили и о художественном взрыве в кинематографе Турции. «Отчуждение» собрало целую коллекцию международных призов, было признано сенсацией Каннского фестиваля 2003 года и получило на нем Гран-при жюри.
#198364
03.04.2009 - 23:30
26 апреля 12:00
«Желтая подводная лодка» (The Beatles: Yellow Submarine)
Год: 1968
Жанр: анимация, приключенческая комедия
Страна: Великобритания
Длительность: 90 мин.
Режиссер: Джордж Даннинг
Роли озвучивают: The Beatles
Этот мультфильм, нарисованный яркими поп-артовскими красками, - яркое выражение стилистики 60-х. Мультипликационные персонажи, сильно напоминающие знаменитую четверку «Битлз», поют и совершают путешествие на желтой подводной лодке по фантастической стране Пепперлэнд, борясь за любовь, дружбу, цветы и музыку против злых и плохих уродцев – синих вреднючек.
Песня Yellow Submarine: «В нашем городе полным-полно моряков, и все они наперебой рассказывают о своей героической службе на подводных лодках. И мы с первыми лучами солнца начинаем воображать себя экипажем желтой подводной лодки...»
«Желтая подводная лодка» (The Beatles: Yellow Submarine)
Год: 1968
Жанр: анимация, приключенческая комедия
Страна: Великобритания
Длительность: 90 мин.
Режиссер: Джордж Даннинг
Роли озвучивают: The Beatles
Этот мультфильм, нарисованный яркими поп-артовскими красками, - яркое выражение стилистики 60-х. Мультипликационные персонажи, сильно напоминающие знаменитую четверку «Битлз», поют и совершают путешествие на желтой подводной лодке по фантастической стране Пепперлэнд, борясь за любовь, дружбу, цветы и музыку против злых и плохих уродцев – синих вреднючек.
Песня Yellow Submarine: «В нашем городе полным-полно моряков, и все они наперебой рассказывают о своей героической службе на подводных лодках. И мы с первыми лучами солнца начинаем воображать себя экипажем желтой подводной лодки...»
#198365
03.04.2009 - 23:30
27 апреля 18:30
«Собственность уже больше не кража» (La Proprietа Non E Piu Un Furto)
Год: 1973
Жанр: комедия абсурда, сатира, социальная притча
Страна: Италия
Длительность: 130 мин.
Режиссер: Элио Петри
Музыка: Энио Морриконе
В ролях: Уго Тоньяцци, Флавио Буччи, Дариа Николоди, Луиджи Проиетти, Марио Скассипа, Жульен Гайомар, Орациио Орландо
Еще анархист Прудон говорил, что частная собственность - кража, а спустя 100 лет итальянец Элио Петри выпустил, перефразируя его, блестящий фильм «Собственность - не кража». Это социально-философская притча о процессе расслоения общества - о том, почему богатые останутся богатыми, а бедные - бедными. У банковского клерка не только выработалась аллергия на деньги, но он и не выносит воздействие, которое деньги производят на людей - и решает с этим бороться. Он начинает воровать у мелкого буржуа - мясника (У.Тоньяцци), что дает тому повод подавать в суд с требованием у государства гарантий против воров…
Из отзывов:
- Если определять Петри – это смесь Николаса Рея с его фирменной эмоциональностью, Джозефа Лоузи с его кафкианством и контрастами и Феллини с его нетривиальной легкостью мышления. В двух словах его фильмы о гранях человеческой нормальности. - Элио Петри... Одна из знаковых фигур итальянского кино в период с 1965 по 1975 годы. Никогда не считался великим режиссёром, но практически все его фильмы попали в энциклопедии по истории кино - «Тихое место в деревне», «Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений», «Рабочий класс идёт в рай» («Золотая пальмовая ветвь» на Каннском фестивале.) Петри часто называют «отцом политического кино», хотя это и не вполне справедливо, ибо чистой политики он редко касался. Он не занимался прямолинейными разоблачениями. Фильмы Петри содержат в себе элементы гротеска и буффонады, его герои нередко люди крайне несимпатичные. Петри был человеком левых взглядов, но рабочего не идеализировал. Он прекрасно понимал, что со времен расцвета неореализма (1940-е) в Италии многое изменилось, и ждать, что народ, взявшись за руки, пойдет на баррикады во имя светлого будущего, нельзя. Нет, Петри не выступает с примиренческих позиций, он считает, что борьба с буржуазией необходима. Но бороться надо теперь не только за социальные нужды, но и за уважение к себе. - У Петри, что, наверное, его отличает от других режиссеров, было какое-то врожденное чувство техничности и жизни. Каждый его кадр или сцена живет.
«Собственность уже больше не кража» (La Proprietа Non E Piu Un Furto)
Год: 1973
Жанр: комедия абсурда, сатира, социальная притча
Страна: Италия
Длительность: 130 мин.
Режиссер: Элио Петри
Музыка: Энио Морриконе
В ролях: Уго Тоньяцци, Флавио Буччи, Дариа Николоди, Луиджи Проиетти, Марио Скассипа, Жульен Гайомар, Орациио Орландо
Еще анархист Прудон говорил, что частная собственность - кража, а спустя 100 лет итальянец Элио Петри выпустил, перефразируя его, блестящий фильм «Собственность - не кража». Это социально-философская притча о процессе расслоения общества - о том, почему богатые останутся богатыми, а бедные - бедными. У банковского клерка не только выработалась аллергия на деньги, но он и не выносит воздействие, которое деньги производят на людей - и решает с этим бороться. Он начинает воровать у мелкого буржуа - мясника (У.Тоньяцци), что дает тому повод подавать в суд с требованием у государства гарантий против воров…
Из отзывов:
- Если определять Петри – это смесь Николаса Рея с его фирменной эмоциональностью, Джозефа Лоузи с его кафкианством и контрастами и Феллини с его нетривиальной легкостью мышления. В двух словах его фильмы о гранях человеческой нормальности. - Элио Петри... Одна из знаковых фигур итальянского кино в период с 1965 по 1975 годы. Никогда не считался великим режиссёром, но практически все его фильмы попали в энциклопедии по истории кино - «Тихое место в деревне», «Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений», «Рабочий класс идёт в рай» («Золотая пальмовая ветвь» на Каннском фестивале.) Петри часто называют «отцом политического кино», хотя это и не вполне справедливо, ибо чистой политики он редко касался. Он не занимался прямолинейными разоблачениями. Фильмы Петри содержат в себе элементы гротеска и буффонады, его герои нередко люди крайне несимпатичные. Петри был человеком левых взглядов, но рабочего не идеализировал. Он прекрасно понимал, что со времен расцвета неореализма (1940-е) в Италии многое изменилось, и ждать, что народ, взявшись за руки, пойдет на баррикады во имя светлого будущего, нельзя. Нет, Петри не выступает с примиренческих позиций, он считает, что борьба с буржуазией необходима. Но бороться надо теперь не только за социальные нужды, но и за уважение к себе. - У Петри, что, наверное, его отличает от других режиссеров, было какое-то врожденное чувство техничности и жизни. Каждый его кадр или сцена живет.
#198366
03.04.2009 - 23:31
masha [199047]: Сильный фильм.. Непростой. И действительно много перекличек каких то с "Дорогой" Феллини. Точнее у Дороги с этим фильмом.
#199281
07.04.2009 - 00:04
Дни югославского кино в Иркутске
Друг, оставь покурить…
Пријатељу, остави ми да запалим …
Prijatelju, ostavi mi da zapalim…
Киноклуб «35 кадров» - с 1 по 4 мая 2009
Адрес: г. Иркутск, «Дом кино», ул.Мухиной, 2а, остановка «Студия кинохроники»
Телефон: 95-26-27
E-mail: karandash38@mail.ru
Сайт: http://35kadrov.ru
Страничка в ЖЖ: http://community.livejournal.com/35_frame
Страничка ВКонтакте : http://vkontakte.ru/club6800479
Цель ретроспективы – показать фильмы, неизвестные широкому кругу зрителей, познакомить через кинонаследие с культурой и жизнью страны, раздробленной в результате гражданской войны, всплеском национализма и внешним воздействием третьих государств.
1 мая 12:00 (пт) — «В.Р.- Мистерии организма» (1971) Режиссер: Душан Макавеев
1 мая 14:00 (пт) — «Тито и я» (1992) Режиссер: Горан Маркович
2 мая 12:00 (сб) — «Раны» (1998) Режиссер: Срджан Драгоевич
2 мая 14:00 (сб) — «Кто это там поёт» (1980) Режиссер: Слободан Шиян
3 мая 12:00 (вс) — «Невинность без защиты» (1968) Режиссер: Душан Макавеев
3 мая 14:00 (вс) — «Бочка пороха» (1998) Режиссер: Горан Паскалевич
4 мая 18:30 (пн) — «Скупщики перьев» (1967) Режиссер: Александр Петрович
Друг, оставь покурить…
Пријатељу, остави ми да запалим …
Prijatelju, ostavi mi da zapalim…
Киноклуб «35 кадров» - с 1 по 4 мая 2009
Адрес: г. Иркутск, «Дом кино», ул.Мухиной, 2а, остановка «Студия кинохроники»
Телефон: 95-26-27
E-mail: karandash38@mail.ru
Сайт: http://35kadrov.ru
Страничка в ЖЖ: http://community.livejournal.com/35_frame
Страничка ВКонтакте : http://vkontakte.ru/club6800479
Цель ретроспективы – показать фильмы, неизвестные широкому кругу зрителей, познакомить через кинонаследие с культурой и жизнью страны, раздробленной в результате гражданской войны, всплеском национализма и внешним воздействием третьих государств.
1 мая 12:00 (пт) — «В.Р.- Мистерии организма» (1971) Режиссер: Душан Макавеев
1 мая 14:00 (пт) — «Тито и я» (1992) Режиссер: Горан Маркович
2 мая 12:00 (сб) — «Раны» (1998) Режиссер: Срджан Драгоевич
2 мая 14:00 (сб) — «Кто это там поёт» (1980) Режиссер: Слободан Шиян
3 мая 12:00 (вс) — «Невинность без защиты» (1968) Режиссер: Душан Макавеев
3 мая 14:00 (вс) — «Бочка пороха» (1998) Режиссер: Горан Паскалевич
4 мая 18:30 (пн) — «Скупщики перьев» (1967) Режиссер: Александр Петрович
#210031
01.05.2009 - 02:56
1 мая 12:00 (пятница)
«В.Р.- Мистерии организма» (W. R. — Mysterije organisma)
Год: 1971
Жанр: Эротика, комедия, драма
Страна: Югославия — ФРГ
Длительность: 88 мин.
Режиссер: Душан Макавеев /Dusan Makavejev
Премии: премия ФИПРЕССИ на МКФ в Берлине
Описание: Красивая косметичка влюблена в советского чемпиона мира по фигурному катанию и в этой любви своей она фигурально и буквально теряет голову.
Доп. информация: Фильм с аббревиатурой имени и фамилии немецкого психиатра-
коммуниста Вильгельма Райха в истории кино по сей день числится одним из самых скандальных. В «Мистериях организма», принесших режиссеру из бывшей Югославии всемирную славу, Душан Макавеев использовал свой излюбленный метод коллажа.
В СССР фильм Макавеева был при этом абсолютно недоступен – его не показывали даже на ММКФ. А в Югославии автору однозначно намекнули на крайнюю нежелательность его дальнейшего пребывания на родине, которую он «предал». Поэтому Макавеев вынужден был в срочном порядке эмигрировать во Францию.
1 мая 14:00 (пятница)
«Тито и я» (Tito i ja)
Год: 1992
Жанр: сатирическая комедия
Страна: Югославия
Длительность: 100 мин.
Режиссер: Горан Маркович /Goran Markovic
В ролях: Димитрий Войнов, Лазар Ристовски, Мики Манойлович, Аница Добра, Богдан Диклич, Драган Николич
Премии: МКФ в Сан-Себастьяне-92 - лучший режиссер и лучшая актерская работа
Описание: История десятилетнего мальчика, которому, как и всем детям Югославии 50-х годов, сложно представить любую сферу своей жизни без великого вождя нации - маршала Иосипа Броза Тито. Семья не в восторге от нового коммунистического режима, но мальчик искренне любит вождя и даже выигрывает конкурс на лучшее сочинение о нем. В награду за это он отправляется в компании других отличившихся школьников в поход по местам «боевой славы» Тито, где попадает во множество смешных и не очень ситуаций. Это путешествие становится для него тяжелым испытанием: непривыкший к природе, хождению пешком и самостоятельной жизни, он устает и теряется в горах - и вот тогда для него наступает настоящий переворот...
Доп. информация: Эта в известной мере, легендарная картина была сделана в начале 90-х годов, и считается последним фильмом, созданным в Социалистической федеративной республике Югославия до начала гражданской войны и распада этого государства. Фильм облечен в парадоксальный жанр комедии, напоминая классическую марксистскую формулу, что человечество, смеясь, расстается со своим прошлым. Но в тот момент, когда Горан Маркович снимал эту картину, ему вряд ли могло прийти в голову, какой кровавой бойней обернется этот конфликт. В картине «Тито и я» причудливо переплетаются трогательность, ирония, гротеск и сатира.
«В.Р.- Мистерии организма» (W. R. — Mysterije organisma)
Год: 1971
Жанр: Эротика, комедия, драма
Страна: Югославия — ФРГ
Длительность: 88 мин.
Режиссер: Душан Макавеев /Dusan Makavejev
Премии: премия ФИПРЕССИ на МКФ в Берлине
Описание: Красивая косметичка влюблена в советского чемпиона мира по фигурному катанию и в этой любви своей она фигурально и буквально теряет голову.
Доп. информация: Фильм с аббревиатурой имени и фамилии немецкого психиатра-
коммуниста Вильгельма Райха в истории кино по сей день числится одним из самых скандальных. В «Мистериях организма», принесших режиссеру из бывшей Югославии всемирную славу, Душан Макавеев использовал свой излюбленный метод коллажа.
В СССР фильм Макавеева был при этом абсолютно недоступен – его не показывали даже на ММКФ. А в Югославии автору однозначно намекнули на крайнюю нежелательность его дальнейшего пребывания на родине, которую он «предал». Поэтому Макавеев вынужден был в срочном порядке эмигрировать во Францию.
1 мая 14:00 (пятница)
«Тито и я» (Tito i ja)
Год: 1992
Жанр: сатирическая комедия
Страна: Югославия
Длительность: 100 мин.
Режиссер: Горан Маркович /Goran Markovic
В ролях: Димитрий Войнов, Лазар Ристовски, Мики Манойлович, Аница Добра, Богдан Диклич, Драган Николич
Премии: МКФ в Сан-Себастьяне-92 - лучший режиссер и лучшая актерская работа
Описание: История десятилетнего мальчика, которому, как и всем детям Югославии 50-х годов, сложно представить любую сферу своей жизни без великого вождя нации - маршала Иосипа Броза Тито. Семья не в восторге от нового коммунистического режима, но мальчик искренне любит вождя и даже выигрывает конкурс на лучшее сочинение о нем. В награду за это он отправляется в компании других отличившихся школьников в поход по местам «боевой славы» Тито, где попадает во множество смешных и не очень ситуаций. Это путешествие становится для него тяжелым испытанием: непривыкший к природе, хождению пешком и самостоятельной жизни, он устает и теряется в горах - и вот тогда для него наступает настоящий переворот...
Доп. информация: Эта в известной мере, легендарная картина была сделана в начале 90-х годов, и считается последним фильмом, созданным в Социалистической федеративной республике Югославия до начала гражданской войны и распада этого государства. Фильм облечен в парадоксальный жанр комедии, напоминая классическую марксистскую формулу, что человечество, смеясь, расстается со своим прошлым. Но в тот момент, когда Горан Маркович снимал эту картину, ему вряд ли могло прийти в голову, какой кровавой бойней обернется этот конфликт. В картине «Тито и я» причудливо переплетаются трогательность, ирония, гротеск и сатира.
#210032
01.05.2009 - 02:57
2 мая 12:00 (суббота)
«Раны» (Rane)
Год: 1998
Жанр: криминальная трагикомедия
Страна: Сербия, Хорватия, Германия
Длительность: 100 мин.
Режиссер: Срджан Драгоевич /Srdjan Dragojevic
В ролях: Драган Релогрилич, Бранка Катич, Мики Манайлова, Горика Попович
Премии: МКФ в Стокгольме-98 - лучший режиссер, МКФ в Салоники-98 премия ФИПРЕССИ
Описание: Шокирующая по своей откровенности история двух криминальных авторитетов, происходящая на фоне чудовищной войны в Сербии. Вы станете свидетелями того, как герои этого фильма пройдут "эволюцию" от двух агрессивных и недалеких подростков, до безжалостных и хладнокровных убийц. Картина, охватывающая период с 1991 по 1997 год, беспристрастно показывает общество, раздираемое кровавой братоубийственной бойней, самой ужасной жертвой которой, стала невинность...
Доп. информация: "Раны" произвели фурор у себя на родине и были хорошо приняты на Западе. Драгоевич занял своё место рядом с живыми классиками югославского кино. The New York Times писал: "Фильм Срджана Драгоевича явился самым скандальным и жестоким ответом югославского кинематографа на безумие и хаос Балканской войны".
2 мая 14:00 (суббота)
«Кто это там поёт» (Ko to tamo peva)
Год: 1980
Жанр: Черная комедия
Страна: Югославия
Длительность:
Режиссер: Слободан Шиян /Slobodan Sijan
В ролях: Павел Вуйсич, Драган Николич, Данило "Бата" Стойкович, Александар Берчек, Неда Арнерич, Бора Тодорович и др.
Премии: МКФ в Монреале-80 – специальный приз жюри и приз экуменического жюри
Описание: По проселочным дорогам едет странный автобус, с печкой-буржуйкой внутри и деревянными скамейками, со спущенным передним колесом. Едет он вроде как в направлении Белграда, а пассажиры его - и вовсе странные персонажи. Неведомо как оказавшийся в захолустье оперный певец, непрерывно глотающий сырые яйца, сбежавшие к морю прямо с венчания деревенские жених и невеста, охотник с большим ружьем и явными признаками идиотизма на лице (уж ему-то что надо в Белграде?), свиньи, под которых, невзирая на протесты пассажиров, отведена задняя часть автобуса, братья-цыганята, исполняющие на один и тот же развеселый мотив как свадебные, так и похоронные песни, наконец, сами отец и сын Кристичи, нарисовавшие большими буквами свое имя ("фирма же!") на обшивке облупленного и разваливающегося автобуса, работающего на дровах. Что же заставляет их ехать, куда они, зачем? И почему так необычен путь автобуса, да и важен ли конечный пункт?
«Раны» (Rane)
Год: 1998
Жанр: криминальная трагикомедия
Страна: Сербия, Хорватия, Германия
Длительность: 100 мин.
Режиссер: Срджан Драгоевич /Srdjan Dragojevic
В ролях: Драган Релогрилич, Бранка Катич, Мики Манайлова, Горика Попович
Премии: МКФ в Стокгольме-98 - лучший режиссер, МКФ в Салоники-98 премия ФИПРЕССИ
Описание: Шокирующая по своей откровенности история двух криминальных авторитетов, происходящая на фоне чудовищной войны в Сербии. Вы станете свидетелями того, как герои этого фильма пройдут "эволюцию" от двух агрессивных и недалеких подростков, до безжалостных и хладнокровных убийц. Картина, охватывающая период с 1991 по 1997 год, беспристрастно показывает общество, раздираемое кровавой братоубийственной бойней, самой ужасной жертвой которой, стала невинность...
Доп. информация: "Раны" произвели фурор у себя на родине и были хорошо приняты на Западе. Драгоевич занял своё место рядом с живыми классиками югославского кино. The New York Times писал: "Фильм Срджана Драгоевича явился самым скандальным и жестоким ответом югославского кинематографа на безумие и хаос Балканской войны".
2 мая 14:00 (суббота)
«Кто это там поёт» (Ko to tamo peva)
Год: 1980
Жанр: Черная комедия
Страна: Югославия
Длительность:
Режиссер: Слободан Шиян /Slobodan Sijan
В ролях: Павел Вуйсич, Драган Николич, Данило "Бата" Стойкович, Александар Берчек, Неда Арнерич, Бора Тодорович и др.
Премии: МКФ в Монреале-80 – специальный приз жюри и приз экуменического жюри
Описание: По проселочным дорогам едет странный автобус, с печкой-буржуйкой внутри и деревянными скамейками, со спущенным передним колесом. Едет он вроде как в направлении Белграда, а пассажиры его - и вовсе странные персонажи. Неведомо как оказавшийся в захолустье оперный певец, непрерывно глотающий сырые яйца, сбежавшие к морю прямо с венчания деревенские жених и невеста, охотник с большим ружьем и явными признаками идиотизма на лице (уж ему-то что надо в Белграде?), свиньи, под которых, невзирая на протесты пассажиров, отведена задняя часть автобуса, братья-цыганята, исполняющие на один и тот же развеселый мотив как свадебные, так и похоронные песни, наконец, сами отец и сын Кристичи, нарисовавшие большими буквами свое имя ("фирма же!") на обшивке облупленного и разваливающегося автобуса, работающего на дровах. Что же заставляет их ехать, куда они, зачем? И почему так необычен путь автобуса, да и важен ли конечный пункт?
#210033
01.05.2009 - 02:58
3 мая 12:00 (воскресенье)
«Невинность без защиты» (Nevinost bez zastite)
Год: 1968
Жанр: арт-драма
Страна: Югославия
Длительность: 75 мин
Режиссер: Душан Макавеев/Dusan Makavejev
В ролях: Пера Милосавлевич, Ана Милосавлевич, Вера Йованович-Сегвич
Премии: Берлинский МКФ-68 - особая премия жюри
Описание: Картина о югославском акробате, снимающем фильм в годы немецкой оккупации. Фильм состоит из трёх сюжетных пластов: первый - мелодрама; второй - интервью с актёрами; третий - подлинная хроника тех лет.
Макавеев построил свою работу на основе старого, оригинального фильма, снятого акробатом и кузнецом Алексичем в 1942 году в Белграде во время нацистской оккупации, органично встроив его в свой материал с комментариями и воспоминаниями современников. Алексич выполнял удивительные для того времени, опаснейшие трюки, а фильм его рассказывает о любви акробата к несчастной падчерице, которую злая мачеха хочет выдать за богатого негодяя. "Новое издание одного хорошего, старого фильма" - так написано в самом начале. В Новое издание Макавеев вставил архивные, документальные пленки, волшебно добавив цвет в некоторых кадрах (возможно Спилберг у него позаимствовал красное детское платьице для "Списка Шиндлера"), отснял оставшихся в живых участников тех событий, и перед нами оживает история, преображенная видением художника.
3 мая 14:00 (воскресенье)
«Бочка пороха» (Bure baruta)
Год: 1998
Жанр: остросюжетная трагикомедия
Страна: Югославия, Греция, Македония, Франция
Длительность: 102 мин.
Режиссер: Горан Паскалевич
В ролях: Сергей Трифунович, Мирьяна Йокович, Мики Манойлович, Лазар Ристовски
Премии: 7 международных премий, в том числе МКФ в Венеции-98: премия ФИПРЕССИ, премия «Феликс» критиков
Описание: На фоне войны на Балканах разворачивается жесткая психологическая трагикомедия, в которую вовлечены самые разные граждане Югославии: таксист, друзья в спортзале, пассажиры автобуса, артист кабаре и другие. Их судьбы причудливо переплетаются.
Доп. информация: В кабаре "Балканы", как и в одноименной местности, пьют, бьют морду и ерничают от переполняющих чувств вины и отчаяния. Жизнь в аду имеет четкие правила. Если паренек-автомобилист, засмотревшись на девушку, задел машину интеллигента, интеллигент вылезет и такое ему устроит! А потом найдет его дом и еще раз устроит. Если молодой человек угостил пивком пожилого с переломанной шеей, значит, сам ему шею переломал. Если до двух товарищей дошло, что они регулярно меняются женами, значит, напьются, как братья, а потом один пырнет другого "розочкой". Когда живешь на пороховой бочке, жизнь теряет человеческое лицо. Для непонятливых режиссер Горан Паскалевич припас еще штук двадцать таких сюжетиков. Начинается все обычно, но быстро выходит из-под контроля и принимает зверские формы. От заката до рассвета в Белграде. Нормальные люди кровь не сосут, но на бочке пороха превращаются в чудовищных упырей.
«Невинность без защиты» (Nevinost bez zastite)
Год: 1968
Жанр: арт-драма
Страна: Югославия
Длительность: 75 мин
Режиссер: Душан Макавеев/Dusan Makavejev
В ролях: Пера Милосавлевич, Ана Милосавлевич, Вера Йованович-Сегвич
Премии: Берлинский МКФ-68 - особая премия жюри
Описание: Картина о югославском акробате, снимающем фильм в годы немецкой оккупации. Фильм состоит из трёх сюжетных пластов: первый - мелодрама; второй - интервью с актёрами; третий - подлинная хроника тех лет.
Макавеев построил свою работу на основе старого, оригинального фильма, снятого акробатом и кузнецом Алексичем в 1942 году в Белграде во время нацистской оккупации, органично встроив его в свой материал с комментариями и воспоминаниями современников. Алексич выполнял удивительные для того времени, опаснейшие трюки, а фильм его рассказывает о любви акробата к несчастной падчерице, которую злая мачеха хочет выдать за богатого негодяя. "Новое издание одного хорошего, старого фильма" - так написано в самом начале. В Новое издание Макавеев вставил архивные, документальные пленки, волшебно добавив цвет в некоторых кадрах (возможно Спилберг у него позаимствовал красное детское платьице для "Списка Шиндлера"), отснял оставшихся в живых участников тех событий, и перед нами оживает история, преображенная видением художника.
3 мая 14:00 (воскресенье)
«Бочка пороха» (Bure baruta)
Год: 1998
Жанр: остросюжетная трагикомедия
Страна: Югославия, Греция, Македония, Франция
Длительность: 102 мин.
Режиссер: Горан Паскалевич
В ролях: Сергей Трифунович, Мирьяна Йокович, Мики Манойлович, Лазар Ристовски
Премии: 7 международных премий, в том числе МКФ в Венеции-98: премия ФИПРЕССИ, премия «Феликс» критиков
Описание: На фоне войны на Балканах разворачивается жесткая психологическая трагикомедия, в которую вовлечены самые разные граждане Югославии: таксист, друзья в спортзале, пассажиры автобуса, артист кабаре и другие. Их судьбы причудливо переплетаются.
Доп. информация: В кабаре "Балканы", как и в одноименной местности, пьют, бьют морду и ерничают от переполняющих чувств вины и отчаяния. Жизнь в аду имеет четкие правила. Если паренек-автомобилист, засмотревшись на девушку, задел машину интеллигента, интеллигент вылезет и такое ему устроит! А потом найдет его дом и еще раз устроит. Если молодой человек угостил пивком пожилого с переломанной шеей, значит, сам ему шею переломал. Если до двух товарищей дошло, что они регулярно меняются женами, значит, напьются, как братья, а потом один пырнет другого "розочкой". Когда живешь на пороховой бочке, жизнь теряет человеческое лицо. Для непонятливых режиссер Горан Паскалевич припас еще штук двадцать таких сюжетиков. Начинается все обычно, но быстро выходит из-под контроля и принимает зверские формы. От заката до рассвета в Белграде. Нормальные люди кровь не сосут, но на бочке пороха превращаются в чудовищных упырей.
#210034
01.05.2009 - 02:58
4 мая 18:30 (понедельник)
«Скупщики перьев» (Skupljaci perja)
Год: 1967
Жанр: народная трагикомическая притча
Страна: Югославия
Длительность: 94 мин
Режиссер: Александр Петрович /Aleksandar Petrovic
В ролях: Беким Фехмию, Оливера Вучо, Велимир «Бата» Живойинович, Гордана Йованович, Мия Алексич, Рахела Феррари
Премии: Номинация на Оскар 1967 г, приз критики ФИПРЕССИ в 1967, Гран-при жюри Каннского фестиваля
Описание: В северно-сербском регионе Воеводина всегда жили разные народности - сербы, венгры, словаки, словенцы, а также цыгане, которые воспринимались всё-таки как маргиналы по сравнению с другими местными обитателями. Привлекательный цыган Бора из маленького городка Сомбор, что находится почти на границе с Венгрией, был скупщиком гусиных перьев, соперничая за эту территорию со старшим по возрасту Миртой. Несмотря на то, что Бора женат и имеет детей, большую часть времени проводит в пьянках, игре в карты и любовных авантюрах с посторонними женщинами, прежде всего - с цыганской певицей Ленкой. Кроме того, он влюблён в Тису, пытаясь отбить её у Мирты, который сам строит планы на счёт молодой девушки, хотя Тиса является дочерью его бывшей жены, но рождённой в другом браке. Вражда между Борой и Миртой из-за одного и того же объекта страсти приводит к весьма драматическим последствиям.
«Скупщики перьев» (Skupljaci perja)
Год: 1967
Жанр: народная трагикомическая притча
Страна: Югославия
Длительность: 94 мин
Режиссер: Александр Петрович /Aleksandar Petrovic
В ролях: Беким Фехмию, Оливера Вучо, Велимир «Бата» Живойинович, Гордана Йованович, Мия Алексич, Рахела Феррари
Премии: Номинация на Оскар 1967 г, приз критики ФИПРЕССИ в 1967, Гран-при жюри Каннского фестиваля
Описание: В северно-сербском регионе Воеводина всегда жили разные народности - сербы, венгры, словаки, словенцы, а также цыгане, которые воспринимались всё-таки как маргиналы по сравнению с другими местными обитателями. Привлекательный цыган Бора из маленького городка Сомбор, что находится почти на границе с Венгрией, был скупщиком гусиных перьев, соперничая за эту территорию со старшим по возрасту Миртой. Несмотря на то, что Бора женат и имеет детей, большую часть времени проводит в пьянках, игре в карты и любовных авантюрах с посторонними женщинами, прежде всего - с цыганской певицей Ленкой. Кроме того, он влюблён в Тису, пытаясь отбить её у Мирты, который сам строит планы на счёт молодой девушки, хотя Тиса является дочерью его бывшей жены, но рождённой в другом браке. Вражда между Борой и Миртой из-за одного и того же объекта страсти приводит к весьма драматическим последствиям.
#210035
01.05.2009 - 02:59
Иркутский областной кинофонд и киноклуб "35 кадров" с 17 по 23 апреля проводят программу "Эхо" Байкальского Международного кинофестиваля "Человек и природа".
Будут показаны лучшие фильмы фестиваля документальных, научно-популярных и учебных фильмов "Человек и природа" 1999-2009гг, а также шедевры мирового кинематографа: фильмы о природе и взаимоотношениях человека и окружающей среды.
Киноклуб "35 кадров": фильмы о природе 17-23 апреля
Адрес: Мухиной, 2а (в помещении Дома Кино), остановка «Приморский» или «Дом Кино»
Телефон: 95-26-27
E-mail: karandash38@mail.ru
Страничка в ЖЖ: http://community.livejournal.com/35_frame
Страничка ВКонтакте : http://vkontakte.ru/club6800479
17 апреля 19:00 - Птицы (2001)
18 апреля 19:00 - Койянискаци (США, 1983)
19 апреля 19:00 - Барака (США, 1992)
20 апреля 19:00 - Пепел и снег (США, 2005)
21 апреля 19:00 - Век глупцов (Великобритания, 2009)
22 апреля 19:00 - Луизианская история (США, 1948)
23 апреля 19:00 - Человек гризли (США, 2005)
Будут показаны лучшие фильмы фестиваля документальных, научно-популярных и учебных фильмов "Человек и природа" 1999-2009гг, а также шедевры мирового кинематографа: фильмы о природе и взаимоотношениях человека и окружающей среды.
Киноклуб "35 кадров": фильмы о природе 17-23 апреля
Адрес: Мухиной, 2а (в помещении Дома Кино), остановка «Приморский» или «Дом Кино»
Телефон: 95-26-27
E-mail: karandash38@mail.ru
Страничка в ЖЖ: http://community.livejournal.com/35_frame
Страничка ВКонтакте : http://vkontakte.ru/club6800479
17 апреля 19:00 - Птицы (2001)
18 апреля 19:00 - Койянискаци (США, 1983)
19 апреля 19:00 - Барака (США, 1992)
20 апреля 19:00 - Пепел и снег (США, 2005)
21 апреля 19:00 - Век глупцов (Великобритания, 2009)
22 апреля 19:00 - Луизианская история (США, 1948)
23 апреля 19:00 - Человек гризли (США, 2005)
#342426
17.04.2010 - 23:08
18 апреля 19:00
Койянискаци / Koyaanisqatsi
Год выпуска: 1983
Страна: США
Жанр: Документальный
Продолжительность: 86 мин.
Перевод: Не требуется
Режиссер: Godfrey Reggio
Описание: Описание: "Koyaanisqatsi" снимался в течении семи лет. 35 тысяч метров отснятой плёнки. Плюс уникальные кадры, охота за которыми велась по киноархивам. "Koyaanisqatsi" - с языка индейцев племени хоппи - это безумная жизнь, беспорядочная жизнь, жизнь на грани распада, жизнь вне баланса, жизнь, требующая изменений во имя продолжения жизни... Жизнь - это движение. Кино - это движение. Безостановочное движение вызывает панику, кадры обрушиваются лавиной, режиссёр сталкивает, сочленяет, сращивает и терзает на экране органическое и синтетическое, природное и рукотворное - разные типы движения, разные виды жизни. Два года подряд на его монтажном столе лежит целый мир, который нужно собрать заново. Из хаоса сотворить космос или космос обратить в хаос. Приходит момент, когда Реджио понимает: отныне всё зависит от музыки, музыки, которая будет сопровождать полифонию "Koyaanisqatsi". Он выбрал Филиппа Гласса /Philip Glass/. Творение свершилось.
Койянискаци / Koyaanisqatsi
Год выпуска: 1983
Страна: США
Жанр: Документальный
Продолжительность: 86 мин.
Перевод: Не требуется
Режиссер: Godfrey Reggio
Описание: Описание: "Koyaanisqatsi" снимался в течении семи лет. 35 тысяч метров отснятой плёнки. Плюс уникальные кадры, охота за которыми велась по киноархивам. "Koyaanisqatsi" - с языка индейцев племени хоппи - это безумная жизнь, беспорядочная жизнь, жизнь на грани распада, жизнь вне баланса, жизнь, требующая изменений во имя продолжения жизни... Жизнь - это движение. Кино - это движение. Безостановочное движение вызывает панику, кадры обрушиваются лавиной, режиссёр сталкивает, сочленяет, сращивает и терзает на экране органическое и синтетическое, природное и рукотворное - разные типы движения, разные виды жизни. Два года подряд на его монтажном столе лежит целый мир, который нужно собрать заново. Из хаоса сотворить космос или космос обратить в хаос. Приходит момент, когда Реджио понимает: отныне всё зависит от музыки, музыки, которая будет сопровождать полифонию "Koyaanisqatsi". Он выбрал Филиппа Гласса /Philip Glass/. Творение свершилось.
#342427
17.04.2010 - 23:08
19 апреля 19:00
Барака / Baraka
Год выпуска: 1992
Страна: США
Жанр: Документальный
Продолжительность: 96 мин.
Перевод не требуется
Режиссер: Рон Фрике Ron Fricke
В ролях: 24 Страны
Описание: Описать Бараку сложно. Культовый фильм. Шедевр невербального воздействия на бессознательное. Мир за гранью слов, нечто с захватывающим визуальным рядом и фантастическим звуковым оформлением. Это документалка о природе, планете Земля и о нас с вами. Это непрерывный видеоряд, в который вошли потрясающие кадры красивейших мест Земли, необычные ритуальные обряды различных племен, съемки жизни в городе и многое другое. Съемки Бараки проводились в 24 странах мира, на нее угробили кучу денег и несколько лет. И надо признать, что вложения окупились - документалка действительно вышла захватывающей, она что-то затрагивает в душе, когда смотришь на прекрасные кадры живой природы, или съемки какого-нибудь далекого городишка... И все это под соответствующее звуковое оформление, которое еще больше привязывает к экрану. Барака действительно стоит того, чтобы ее посмотрели. Хотя бы раз. Результат потрясающий…
Барака / Baraka
Год выпуска: 1992
Страна: США
Жанр: Документальный
Продолжительность: 96 мин.
Перевод не требуется
Режиссер: Рон Фрике Ron Fricke
В ролях: 24 Страны
Описание: Описать Бараку сложно. Культовый фильм. Шедевр невербального воздействия на бессознательное. Мир за гранью слов, нечто с захватывающим визуальным рядом и фантастическим звуковым оформлением. Это документалка о природе, планете Земля и о нас с вами. Это непрерывный видеоряд, в который вошли потрясающие кадры красивейших мест Земли, необычные ритуальные обряды различных племен, съемки жизни в городе и многое другое. Съемки Бараки проводились в 24 странах мира, на нее угробили кучу денег и несколько лет. И надо признать, что вложения окупились - документалка действительно вышла захватывающей, она что-то затрагивает в душе, когда смотришь на прекрасные кадры живой природы, или съемки какого-нибудь далекого городишка... И все это под соответствующее звуковое оформление, которое еще больше привязывает к экрану. Барака действительно стоит того, чтобы ее посмотрели. Хотя бы раз. Результат потрясающий…
#342429
17.04.2010 - 23:09
20 апреля 19:00
Пепел и снег / Ashes and Snow
Год выпуска: 2005
Страна: США
Жанр: Документальный
Продолжительность: 62 мин.
Перевод: Субтитры
Русские субтитры: есть
Режиссер: Грегори Кольбер / Gregory Colbert
В ролях: Laurence Fishburne (читает текст)
Описание: Проект «Ashes and Snow» по праву считается одним из величайших произведений человеческого гения. Более 14 лет фотограф Грегори Колберт (Gregory Colbert) ездил с экспедициями по Индии, Египту, Африке и Антарктике, собирая материал для своих монументальных полотен.
Проект «Ashes and Snow» — это мистическое путешествие в мифы, человеческие корни, основы мироздания и ядро природы. Он завораживает спокойствием и духом, настроением и атмосферой. Он находится вне времени. Он находится в вечности. И самое удивительное, что в данном случае любой восхищенный пафос оправдан.
“Пепел и снег” лучше всего смотреть ночью, в одиночестве, погрузившись в волну, постепенно переставая ерзать и начиная жить в том ритме, который берет Кольбер, — чувствуя, что ты тоже мог бы оказаться в теплой воде рядом с гигантским китом, плывущим на юг.
Пепел и снег / Ashes and Snow
Год выпуска: 2005
Страна: США
Жанр: Документальный
Продолжительность: 62 мин.
Перевод: Субтитры
Русские субтитры: есть
Режиссер: Грегори Кольбер / Gregory Colbert
В ролях: Laurence Fishburne (читает текст)
Описание: Проект «Ashes and Snow» по праву считается одним из величайших произведений человеческого гения. Более 14 лет фотограф Грегори Колберт (Gregory Colbert) ездил с экспедициями по Индии, Египту, Африке и Антарктике, собирая материал для своих монументальных полотен.
Проект «Ashes and Snow» — это мистическое путешествие в мифы, человеческие корни, основы мироздания и ядро природы. Он завораживает спокойствием и духом, настроением и атмосферой. Он находится вне времени. Он находится в вечности. И самое удивительное, что в данном случае любой восхищенный пафос оправдан.
“Пепел и снег” лучше всего смотреть ночью, в одиночестве, погрузившись в волну, постепенно переставая ерзать и начиная жить в том ритме, который берет Кольбер, — чувствуя, что ты тоже мог бы оказаться в теплой воде рядом с гигантским китом, плывущим на юг.
#342431
17.04.2010 - 23:10
21 апреля 19:00
Век Глупцов / The Age Of Stupid
Год выпуска: 2009
Страна: Великобритания
Жанр: Документальный
Продолжительность: 89 минут
Перевод: Субтитры
Режиссер: Franny Armstrong
В ролях: Пит Посэлтуэйт и Вы
Описание: 22 сентября 2009 года прошел премьерный показ художественно-документального фильма «The Age of Stupid» («Век глупцов») о последствиях изменения климата на планете. В российской столице показ этой картины был организован при поддержке ведущих общественных организаций: Гринпис России, WWF, Oxfam. В тот же день Гринпис отправил копию фильма Президенту России Дмитрию Медведеву.
22 сентября премьерные показы фильма режиссера Фрэнни Армстронг прошли в более чем 600 городах по всему миру на всех континентах, включая Антарктиду, и этот фильм уже попал в книгу рекордов Гиннеса как самый широкомасштабный выход на большой экран. Символично, что премьера совпала с проведением Генеральной Ассамблеи ООН в Нью-Йорке, где обсуждаются проблемы глобального изменения климата и предстоящий в декабре 2009 года Климатический Саммит в Копенгагене.
На премьере в Нью Йорке фильм демонстрировался в одном из кинотеатров на Манхэттене, работающем на солнечной энергии. На зеленой ковровой дорожке всех именитых гостей актриса Джиллиан Андерсон встречала одним и тем же вопросом: «как мы можем остановить катастрофическое изменение климата». Дополнением к демонстрации фильма стали обращения Кофи Аннана и Пита Посэлтуэйта, а также живое эксклюзивное выступление Тома Йорка из Radiohead.
Актер Пит Посэлтуэйт (Pete Postlethwaite) играет старика, живущего в 2055 году. К этому времени необратимые климатические изменения уже опустошили планету. Герой Пита - основатель Глобального Архива, где хранится информация обо всех достижениях человека в надежде на то, что однажды планета вновь станет обитаемой. Или прибудет новый разум и воспользуется тем, чего мы достигли. Он собирает фрагменты архивных новостей и документальных съемок с 1950 по 2008 год. Его цель - создать сообщение, рассказывающее, что случилось на планете «не так» и почему. Просматривая архивные видеоматериалы и вглядываясь в недавнее прошлое, он спрашивает себя: «Почему мы не сделали ничего, чтобы остановить изменение климата, когда у нас был шанс?»
Век Глупцов / The Age Of Stupid
Год выпуска: 2009
Страна: Великобритания
Жанр: Документальный
Продолжительность: 89 минут
Перевод: Субтитры
Режиссер: Franny Armstrong
В ролях: Пит Посэлтуэйт и Вы
Описание: 22 сентября 2009 года прошел премьерный показ художественно-документального фильма «The Age of Stupid» («Век глупцов») о последствиях изменения климата на планете. В российской столице показ этой картины был организован при поддержке ведущих общественных организаций: Гринпис России, WWF, Oxfam. В тот же день Гринпис отправил копию фильма Президенту России Дмитрию Медведеву.
22 сентября премьерные показы фильма режиссера Фрэнни Армстронг прошли в более чем 600 городах по всему миру на всех континентах, включая Антарктиду, и этот фильм уже попал в книгу рекордов Гиннеса как самый широкомасштабный выход на большой экран. Символично, что премьера совпала с проведением Генеральной Ассамблеи ООН в Нью-Йорке, где обсуждаются проблемы глобального изменения климата и предстоящий в декабре 2009 года Климатический Саммит в Копенгагене.
На премьере в Нью Йорке фильм демонстрировался в одном из кинотеатров на Манхэттене, работающем на солнечной энергии. На зеленой ковровой дорожке всех именитых гостей актриса Джиллиан Андерсон встречала одним и тем же вопросом: «как мы можем остановить катастрофическое изменение климата». Дополнением к демонстрации фильма стали обращения Кофи Аннана и Пита Посэлтуэйта, а также живое эксклюзивное выступление Тома Йорка из Radiohead.
Актер Пит Посэлтуэйт (Pete Postlethwaite) играет старика, живущего в 2055 году. К этому времени необратимые климатические изменения уже опустошили планету. Герой Пита - основатель Глобального Архива, где хранится информация обо всех достижениях человека в надежде на то, что однажды планета вновь станет обитаемой. Или прибудет новый разум и воспользуется тем, чего мы достигли. Он собирает фрагменты архивных новостей и документальных съемок с 1950 по 2008 год. Его цель - создать сообщение, рассказывающее, что случилось на планете «не так» и почему. Просматривая архивные видеоматериалы и вглядываясь в недавнее прошлое, он спрашивает себя: «Почему мы не сделали ничего, чтобы остановить изменение климата, когда у нас был шанс?»
#342432
17.04.2010 - 23:10
22 апреля 19:00
Луизианская история / Louisiana Story
Год выпуска: 1948
Страна: США
Жанр: Драма
Продолжительность: 82 мин.
Перевод: русские субтитры
Режиссер: Роберт Флаэрти / Robert J. Flaherty
В ролях: Жозеф Бодро /Joseph Boudreaux/, Лайонел Ле Бланк /Lionel Le Blanc/, Миссис И. Бьенвеню /Mrs E. Bienvenu/, Фрэнк Харди /Frank Hardy/, С. Т. Гедри /C. T. Guedry/
Описание: Последний черно-белый фильм режиссера снят в документальной манере. Есть простой, но четкий и захватывающий сюжет, моменты сильного саспенса, живая атмосфера и превосходная операторская работа. Снято все исключительно на натуре, в болотистых местах Луизианы. Картина рассказывает о мальчике-кэйджуне (кэйджунами называют местных жителей французского происхождения) и его родителях, живущих охотой и рыбалкой в болотах и реках, кишащих аллигаторами. Тут же рабочие нефтяной компании возятся со своим громоздким оборудованием для бурения скважин, и их прибытие производит огромное впечатление на семью. Во всем фильме, возможно, не более ста строк диалога - гораздо больше говорит камера, красноречивые звуковые эффекты и выразительное музыкальное сопровождение. Нет героев или злодеев (кроме жутких аллигаторов). Есть семья простых и дружелюбных людей, приятные и добродушные рабочие-нефтяники. Поэтически разработана тема единства человека (маленького мальчика) и природы в условиях наступающей на пустынные районы индустриальной цивилизации.
Луизианская история / Louisiana Story
Год выпуска: 1948
Страна: США
Жанр: Драма
Продолжительность: 82 мин.
Перевод: русские субтитры
Режиссер: Роберт Флаэрти / Robert J. Flaherty
В ролях: Жозеф Бодро /Joseph Boudreaux/, Лайонел Ле Бланк /Lionel Le Blanc/, Миссис И. Бьенвеню /Mrs E. Bienvenu/, Фрэнк Харди /Frank Hardy/, С. Т. Гедри /C. T. Guedry/
Описание: Последний черно-белый фильм режиссера снят в документальной манере. Есть простой, но четкий и захватывающий сюжет, моменты сильного саспенса, живая атмосфера и превосходная операторская работа. Снято все исключительно на натуре, в болотистых местах Луизианы. Картина рассказывает о мальчике-кэйджуне (кэйджунами называют местных жителей французского происхождения) и его родителях, живущих охотой и рыбалкой в болотах и реках, кишащих аллигаторами. Тут же рабочие нефтяной компании возятся со своим громоздким оборудованием для бурения скважин, и их прибытие производит огромное впечатление на семью. Во всем фильме, возможно, не более ста строк диалога - гораздо больше говорит камера, красноречивые звуковые эффекты и выразительное музыкальное сопровождение. Нет героев или злодеев (кроме жутких аллигаторов). Есть семья простых и дружелюбных людей, приятные и добродушные рабочие-нефтяники. Поэтически разработана тема единства человека (маленького мальчика) и природы в условиях наступающей на пустынные районы индустриальной цивилизации.
#342435
17.04.2010 - 23:11
23 апреля 19:00
Человек гризли / Grizzly Man
Год выпуска: 2005
Страна: США
Жанр: Документальный
Продолжительность: 100 мин.
Перевод: Профессиональный (многоголосый, закадровый)
Русские субтитры: нет
Режиссер: Вернер Херцог
В ролях: Вернер Херцог, Тимоти Тридвелл, Эми Хьюджеральд
Описание: Необычный рассказ о защитнике живой природы Тимоти Тридвелла, который жил невооруженным среди медведей, изучая их и снимая на камеру в течение 13 лет.
В своем фильме знаменитый немецкий режиссер Вернер Херцог исследует жизнь и смерть натуралиста и писателя, защитника живой природы Тимоти Тридвелла. В экспедиции на Аляске, Тридвелл жил невооруженным среди медведей - Гризли, изучая их повадки в естественных условиях и снимая на камеру, в течение 13 лет. Именно вера в возможность полного единения с дикой природой стала причиной его смерти. Он ошибочно предположил, что мог бы жить среди медведей и полностью доверять им. В октябре 2003-го, Тридвелл и его подруга Эми Хьюдженард были обнаруженными мертвыми около их лагеря в Катмаи - Национальном Парке Аляски. Они были съедены медведем. Это был первый в истории случай нападения медведя на людей в заповеднике. Позже, медведь, подозреваемый в убийствах, был застрелен работниками парка. Это фильм о сложных взаимоотношениях человека и природы.
Доп. информация: Приз Альфреда Слоуна на Кинофестивале в Сандэнсе
Приз национального общества кинокритиков за лучший документальный фильм
Премию лучшему режиссеру документального фильма Гильдии кинорежиссеров Америки
Человек гризли / Grizzly Man
Год выпуска: 2005
Страна: США
Жанр: Документальный
Продолжительность: 100 мин.
Перевод: Профессиональный (многоголосый, закадровый)
Русские субтитры: нет
Режиссер: Вернер Херцог
В ролях: Вернер Херцог, Тимоти Тридвелл, Эми Хьюджеральд
Описание: Необычный рассказ о защитнике живой природы Тимоти Тридвелла, который жил невооруженным среди медведей, изучая их и снимая на камеру в течение 13 лет.
В своем фильме знаменитый немецкий режиссер Вернер Херцог исследует жизнь и смерть натуралиста и писателя, защитника живой природы Тимоти Тридвелла. В экспедиции на Аляске, Тридвелл жил невооруженным среди медведей - Гризли, изучая их повадки в естественных условиях и снимая на камеру, в течение 13 лет. Именно вера в возможность полного единения с дикой природой стала причиной его смерти. Он ошибочно предположил, что мог бы жить среди медведей и полностью доверять им. В октябре 2003-го, Тридвелл и его подруга Эми Хьюдженард были обнаруженными мертвыми около их лагеря в Катмаи - Национальном Парке Аляски. Они были съедены медведем. Это был первый в истории случай нападения медведя на людей в заповеднике. Позже, медведь, подозреваемый в убийствах, был застрелен работниками парка. Это фильм о сложных взаимоотношениях человека и природы.
Доп. информация: Приз Альфреда Слоуна на Кинофестивале в Сандэнсе
Приз национального общества кинокритиков за лучший документальный фильм
Премию лучшему режиссеру документального фильма Гильдии кинорежиссеров Америки
#342436
17.04.2010 - 23:12
Сегодня замечательный фильм Барака, смотрела в дни буддийского кино... офигенный
#342993
19.04.2010 - 12:09
Киноклуб "35 кадров" представляет
24 декабря
КиноНочь Лесли Нильсена
памяти легендарного комедийного актера
с 22:00 до 8:00 нон-стоп
«Запретная планета» 1956 реж.Фред Уилкокс - классика кинофантастики
«Аэроплан!» 1980 реж. Джим Абрахамс - легендарноя кинопародия
«Полицейский отряд!» 1982 реж. Джо Данте - культовый полицейский сериал
«Голый пистолет», 1988 реж. Дэвид Цукер - хит эпохи видеосалонов в переводе Гоблина
Справки и заказ билетов по тел.95-26-27 (только 100 мест)
Приглашайте своих друзей
встреча Вконтакте http://vkontakte.ru/events.php?act=s&gid=22253933
_________________________________
Канадец Лесли Нильсен (1926 — 2010) не всегда был комиком — начинал он 60 лет назад со съемок в серьезном кино, ради чего перебрался в США из Канады. Но роли в полусотне фильмов не принесли ему известности, и в начале 80-х актер решил попробовать себя в комедийном жанре. Идея оказалась удачной: фильм братьев Цукеров "Аэроплан!"(1980), в котором Нильсен сыграл центрального персонажа, сделал его звездой, а сериал "Полицейский отряд" и снятая его по его мотивам кинотрилогия "Голый пистолет" утвердили актера в статусе комика.
Оригинальный образ "седовласого маразматика с серьезным лицом" кормил Нильсена много лет. Его коньком стали роли в пародийных комедиях, таких как "Неистребимый шпион", "Шестой элемент", "Супергеройское кино", "Испанское кино", сиквелы "Очень страшного кино"...
Если считать пародийное кино особым жанром, то в нем, безусловно, Нильсену не было равных. В пользу этого говорит и тот факт, что комик не переставал сотрудничать с Голливудом даже уже находясь в весьма преклонном возрасте. В 2007 году он заявил в интервью канадской газете: "Мне 81, и я не вижу никаких причин, которые бы помешали мне работать дальше. Просто теперь я стал немножко больше ценить утекающее время".
28 ноября Лесли Нильсен скончался во сне в одной из флоридских больниц. Причиной смерти стали осложнения, вызванные воспалением легких.
24 декабря
КиноНочь Лесли Нильсена
памяти легендарного комедийного актера
с 22:00 до 8:00 нон-стоп
«Запретная планета» 1956 реж.Фред Уилкокс - классика кинофантастики
«Аэроплан!» 1980 реж. Джим Абрахамс - легендарноя кинопародия
«Полицейский отряд!» 1982 реж. Джо Данте - культовый полицейский сериал
«Голый пистолет», 1988 реж. Дэвид Цукер - хит эпохи видеосалонов в переводе Гоблина
Справки и заказ билетов по тел.95-26-27 (только 100 мест)
Приглашайте своих друзей
встреча Вконтакте http://vkontakte.ru/events.php?act=s&gid=22253933
_________________________________
Канадец Лесли Нильсен (1926 — 2010) не всегда был комиком — начинал он 60 лет назад со съемок в серьезном кино, ради чего перебрался в США из Канады. Но роли в полусотне фильмов не принесли ему известности, и в начале 80-х актер решил попробовать себя в комедийном жанре. Идея оказалась удачной: фильм братьев Цукеров "Аэроплан!"(1980), в котором Нильсен сыграл центрального персонажа, сделал его звездой, а сериал "Полицейский отряд" и снятая его по его мотивам кинотрилогия "Голый пистолет" утвердили актера в статусе комика.
Оригинальный образ "седовласого маразматика с серьезным лицом" кормил Нильсена много лет. Его коньком стали роли в пародийных комедиях, таких как "Неистребимый шпион", "Шестой элемент", "Супергеройское кино", "Испанское кино", сиквелы "Очень страшного кино"...
Если считать пародийное кино особым жанром, то в нем, безусловно, Нильсену не было равных. В пользу этого говорит и тот факт, что комик не переставал сотрудничать с Голливудом даже уже находясь в весьма преклонном возрасте. В 2007 году он заявил в интервью канадской газете: "Мне 81, и я не вижу никаких причин, которые бы помешали мне работать дальше. Просто теперь я стал немножко больше ценить утекающее время".
28 ноября Лесли Нильсен скончался во сне в одной из флоридских больниц. Причиной смерти стали осложнения, вызванные воспалением легких.
#450442
14.12.2010 - 14:41
Киноклуб «35 кадров» - программа на новогодние праздники
Программа для взрослых
24 декабря с 22-00 до 08-00 – «Киноночь Лесли Нильсена» в программе: Запретная планета, 1956, Аэроплан, 1980, Полицейский отряд (сериал) (1982), Голый пистолет (1988)
24 декабря 19-00, 2 января 17-00 - «Реальная любовь» реж. Ричард Кертис, 2003
25 декабря 17-00, 3 января 17-00 – «Интуиция» реж. Питер Челсом, 2001
26 декабря 17-00, 5 января 17-00 – «Четыре комнаты» реж. Эллисон Андерс, Александр Рокуэлл, Роберт Родригес, Квентин Тарантино , 1995
27 декабря 19-00, 6 января 17-00 - «Приходи на меня посмотреть»реж. МихаилАгранович, 2000
28 декабря 19-00, 7 января 17-00 – «Эта замечательная жизнь» реж. Фрэнк Капра, 1946
29 декабря 19-00, 8 января 17-00 - «Эдвард руки-ножницы» реж. Тим Бёртон, 1990
9 января 17-00 - «Подручный Хадсакера» реж. Джоэл Коэн, Итэн Коэн, 1994
Семейное кино – начало сеансов в 15-00
2 января 15-00 - «Новогодние приключения Маши и Вити (ТВ)» реж. Геннадий Казанский, Игорь Усов, 1975
3 января 15-00 – «Гринч - похититель Рождества» реж. Рон Ховард, 2000
4 января 15-00 - «Духи Рождества (ТВ)» реж. Дэвид Хью Джонс, 1999
5 января 15-00 - «Чудо на 34-й улице» реж. Лес Мэйфилд, 1994
25 декабря и 6 января 15-00 – «Кошмар перед Рождеством» реж. Генри Селик, 1993
26 декабря 15-00 и 7 января 15-00 - «Рождественская история» реж. Юха Вуолийоки, 2007
8 января 15-00 - «Семья напрокат (ТВ)» реж. Тэд Котчефф , 1997
9 января 15-00 – «Кто подставил кролика Роджера», реж. Роберт Земекис, 1988
Программа для взрослых
24 декабря с 22-00 до 08-00 – «Киноночь Лесли Нильсена» в программе: Запретная планета, 1956, Аэроплан, 1980, Полицейский отряд (сериал) (1982), Голый пистолет (1988)
24 декабря 19-00, 2 января 17-00 - «Реальная любовь» реж. Ричард Кертис, 2003
25 декабря 17-00, 3 января 17-00 – «Интуиция» реж. Питер Челсом, 2001
26 декабря 17-00, 5 января 17-00 – «Четыре комнаты» реж. Эллисон Андерс, Александр Рокуэлл, Роберт Родригес, Квентин Тарантино , 1995
27 декабря 19-00, 6 января 17-00 - «Приходи на меня посмотреть»реж. МихаилАгранович, 2000
28 декабря 19-00, 7 января 17-00 – «Эта замечательная жизнь» реж. Фрэнк Капра, 1946
29 декабря 19-00, 8 января 17-00 - «Эдвард руки-ножницы» реж. Тим Бёртон, 1990
9 января 17-00 - «Подручный Хадсакера» реж. Джоэл Коэн, Итэн Коэн, 1994
Семейное кино – начало сеансов в 15-00
2 января 15-00 - «Новогодние приключения Маши и Вити (ТВ)» реж. Геннадий Казанский, Игорь Усов, 1975
3 января 15-00 – «Гринч - похититель Рождества» реж. Рон Ховард, 2000
4 января 15-00 - «Духи Рождества (ТВ)» реж. Дэвид Хью Джонс, 1999
5 января 15-00 - «Чудо на 34-й улице» реж. Лес Мэйфилд, 1994
25 декабря и 6 января 15-00 – «Кошмар перед Рождеством» реж. Генри Селик, 1993
26 декабря 15-00 и 7 января 15-00 - «Рождественская история» реж. Юха Вуолийоки, 2007
8 января 15-00 - «Семья напрокат (ТВ)» реж. Тэд Котчефф , 1997
9 января 15-00 – «Кто подставил кролика Роджера», реж. Роберт Земекис, 1988
#453153
20.12.2010 - 00:07
Киноретроспектива «Русские глазами Запада, разрушая стереотипы»
В разработанной программе ретроспективы мы попытались отделить зерна от плевел и найти золотую середину, где зарубежные режиссеры прошли мимо грязи и глянца, мимо демонстраций позолоченных православных храмов, портретов Ленина чуть ли не в каждом советском туалете и других «традиционных» атрибутов, присущих русским.
17 февраля 19-00 - «Последний приказ»
18 февраля 19-00 - «Ниночка»
19 февраля 17-00 - «Доктор Живаго»
20 февраля 17-00 - «Охотник на оленей»
21 февраля 19-00 - «Из России с любовью»
22 февраля 19-00 - «Лиля навсегда»
23 февраля 19-00 - «Русские идут! Русские идут!»
24 февраля 19-00 - «Москва на Гудзоне»
25 февраля 19-00 - «Старший сын»
26 февраля 17-00 - «Парк Горького»
27 февраля 17-00 - «К-19: Оставляющая вдов»
Подробнее: http://vkontakte.ru/topic-6800479_24209516
http://community.livejournal.com/35_frame
В разработанной программе ретроспективы мы попытались отделить зерна от плевел и найти золотую середину, где зарубежные режиссеры прошли мимо грязи и глянца, мимо демонстраций позолоченных православных храмов, портретов Ленина чуть ли не в каждом советском туалете и других «традиционных» атрибутов, присущих русским.
17 февраля 19-00 - «Последний приказ»
18 февраля 19-00 - «Ниночка»
19 февраля 17-00 - «Доктор Живаго»
20 февраля 17-00 - «Охотник на оленей»
21 февраля 19-00 - «Из России с любовью»
22 февраля 19-00 - «Лиля навсегда»
23 февраля 19-00 - «Русские идут! Русские идут!»
24 февраля 19-00 - «Москва на Гудзоне»
25 февраля 19-00 - «Старший сын»
26 февраля 17-00 - «Парк Горького»
27 февраля 17-00 - «К-19: Оставляющая вдов»
Подробнее: http://vkontakte.ru/topic-6800479_24209516
http://community.livejournal.com/35_frame
#486859
12.02.2011 - 19:57